Dança Cubana no Olga Cadaval

SONLAR | DANÇA E PERCUSSO CUBANA

30 de Março | 22h00

AUDITÓRIO JORGE SAMPAIO

O quotidiano desperta ao nascer do sol e o aroma do café traz-nos os primeiros sons de um dia que decorrerá embalado pelos gestos e pelo movimento dos habitantes do Solar.

Apurem o ouvido e elevem o olhar. SONLAR vai contar, de uma maneira que não sabemos ver, o que ocorre todos os dias.

É um espectáculo de dança e percussão que recria, com sons, um dia num Solar Cubano. O espectáculo vale-se de uma rica e atractiva gama de ritmos de Cuba, coloridos com ritmos Brasileiros, Beats, entre outros...

Os próprios bailarinos criam a música, e os ritmos que dançam.

Sem que existam no espectáculo instrumentos musicais todos os sons surgem de objectos do uso diário.

As diferentes cenas passeiam-se pela transcrição deste dia. Haverá uma cena em que se farão sons a partir de leques, onde as bailarinas improvisam e dançam ao compasso dos mesmos.

Outra muito esperada é a do dominó, na qual se recria uma riqueza de sonoridade no meio da partida, com os gestos ou as exclamações de um cubano enquanto joga. Também desfrutaremos com o momento das bateas, na qual aparecem cinco mulheres que enquanto conversam, dançam e criam sons muito bem estruturados.

Não podia faltar a Dança das Chancletas, mas desta vez com um propósito bem original, com solos, duos e trios cheios de sabor, acrobacias e alardes técnicos com a assombrosa qualidade dos bailarinos. Ver-se-á nascer Hip-hop, dança e jazz sob o modelo rígido da típica chancleta cubana, com uma rica poliritmia que deixará espanto no público mais conhecedor.

René de C�rdenas

Director

• Formado na Escuela Nacional de Arte em La Habana – Cuba.
• Criou pe�as coreogr�ficas que fazem parte do repert�rio de diferentes companhias internacionais de dan�a.

Experi�ncia art�stica:

• Ballet Nacional de Cuba.
• Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulg�ria, 1978.
• Festivais Internacionais de Ballet, La Habana, Cuba.
• Festivais Internacionais L�ricos de Operas e Zarzuelas, Cuba.
• Fundador da Joven Guardia, Ballet Nacional de Cuba.
• Ballet Teresa Carre�o, Venezuela, 1984.
• Companhia de Operas e Comedias Musicais, Pol�nia, 1989.
• Gala de Estrelas do Ballet Nacional de Cuba, Colombia, 1990.
• Ballet de Cali, Col�mbia, 1991.
• Ballet V�ctor Ullate, 1992.
• Ballet Cl�ssico de Santo Domingo, Rep�blica Dominicana, 1996.
• Ballet Concerto, Rep�blica Dominicana, 1996.
• Director Art�stico da Gala Internacional de Ballet, Rep�blica Dominicana, 1996.
• Convidado como Maestro e Core�grafo em Incolballet, Col�mbia, 1998-2001
• Convidado como Maestro e Core�grafo em Danza Nacional de Cuba, Cuba 2002
• Convidado como Ballet Master, Ballet de Monterrey 2002-2004.

Pr�mios

• Melhor Par J�nior do Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulg�ria 1978.

Directores e Core�grafos com quem trabalhou:

Alicia Alonso, Fernando Alonso, Antonio Gades, Antonio Ru�z, V�ctor Ullate, Carlos Acosta, Alberto Alonso, Alberto M�ndez, Iv�n Tenorio, Igor Youskevish, Azari Plisetski, Hilda Rivero, Luk de Laires, Bryan Mc Donald, Atilio Labis, Jos� M. Carre�o, Ana Mar�a D'Angelo, Gloria Castro, Robert Hill.

Yaroldy Abreu

Assessor musical

Percussionista formado no Instituto Superior de Artes, que foi o eleito pelo Maestro Chucho V�ldez para o seu quarteto nos últimos 5 anos.

Raul Mart�n

Assessor dramático

Um dos jovens directores mais importante da cena cubana. O seu trabalho assume obras da dramaturgia cubana contemporânea.

Otto Chaviano

Desenho de vestuário e cenografia

O decano do desenho em Cuba, com um curriculum extraordinário. Desenhou para o Ballet Nacional de Cuba, Dança Contempor�nea, Televisão, Teatro, e o seu mais recente trabalho para o espectáculo Havana Night.

Os Artistas

Os 19 Elementos surgem das mais recentes graduações de Escolas Nacionais de Dança, Folclore, Música e Canto, com vasta experincia apesar da tenra idade – media de 22 anos, tendo já participado em importantes espectáculos em Cuba e em digressões internacionais.

Ficha Técnica

Direcção, Ideia original e Coreografia: Ren� de C�rdenas

Direcção Artística: Cristina Lobeto e Ren� de C�rdenas

Assessoria Musical: Yaroldy Abreu

Desenho de Vestu�rio: Otto Chaviano

Som: Alexey P�rez

Luzes: Fernando Alonso

Dramaturgia: Raul Mart�n

Maestro de Dan�a: Luis Roblejo

Produção Executiva: Cristina Lobeto

Coordenação: Aminta de C�rdenas

A Rota da Seda no Coliseu

No início do século xx, no profundo coração das cavernas de Dunhuang, um velho sentinela encontra uma gruta desconhecida repleta de documentos budistas.
A sentinela pega num desses documentos e ao analisá-lo repara numa belíssima pintura que o vai levar através dos tempos, a um dos mais fascinantes e emotivos sonhos.

Onda de Dança em Leiria

Março é o mês da dança em Leiria

Em Março, o Teatro José Lúcio da Silva e o Teatro Miguel Franco, no Mercado de Sant'Ana - Centro Cultural, acolhem os grandes nomes nacionais da coreografia e da dança.
Naquelas duas salas apresentam-se entre outros, a Companhia Nacional de Bailado, Rui Horta e Olga Roriz.
A programação prevista tem como princípios orientadores a mostra de diversas abordagens e estéticas da coreografia, trazendo a Leiria os coreógrafos mais conhecidos.
No dia 10 de Março, sobe ao palco do Teatro Miguel Franco o espectáculo “Unsex me”, numa concepção de Luz da Câmara e Rui Chaves, que contam uma história onde é evocada uma mulher a quem dão o nome de Senhora.
Neste mesmo espaço cultural, a 16 de Março, será apresentado “Noite de Reis - Dez personagens e um cão”, pela Companhia Paulo Ribeiro, numa co-produção com o Centro Cultural de Belém.
Leonor Keil, numa interpretação a solo plena de humor e movimento, dá vida a dez personagens e um cão a partir da obra 'Noite de Reis', de William Shakespeare.

No Teatro José Lúcio da Silva, a 17 de Março, a Companhia Instável leva ao palco "Pure", uma coreografia de Rui Horta.
Para além de um simples título, “Pure” é a ideia/conceito subjacente ao programa da Companhia Instável, reunindo três obras: “garden”, “with” e “Nest”.
Apesar das três obras funcionarem individualmente, elas são apresentadas como um todo, tendo o coreógrafo articulado os diferentes elementos da linguagem cénica de forma a tratar as três peças como uma unidade.

Para os mais novos, a Companhia de Dança de Almada traz, no dia 24 de Março pelas 16h00, ao Teatro Miguel Franco “O sonho da Princesa Clarice”, onde “num mundo distante, do outro lado do arco-íris, existe um reino feito de trapos e de sonhos: o Mundo da fantasia”.

Neste mesmo dia, no Teatro José Lúcio da Silva, pelas 21h30, a companhia Vórtice Dance apresenta “A Solo com os Anjos”.
Trata-se, antes de mais, de uma viagem no tempo, desde a criação do universo até ao presente.
Este mês dedicado à dança encerra com a Companhia Nacional de Bailado, no dia 31 de Março, no Teatro José Lúcio da Silva, com o espectáculo «3 + 1», com as coreografias de Mauro Bigonzetti - “Passo Contínuo”, William Forsythe - "The Vertiginous Thrill of Exactitude”, Olga Roriz - “Treze Gestos de um Corpo” e Gagik Ismailian, “Dualidade”.

Para informações e reservas dos espectáculos a realizar no Teatro Miguel Franco contactar a Divisão da Cultura e Gestão de Espaços Culturais da Câmara Municipal de Leiria, pelos telefones 244 839 500 ou 967 122 796
Teatro José Lúcio da Silva, contactar pelo telefone 244 823 600.


Cursos de dança

Numa organização do Orfeão de Leiria e da Câmara Municipal de Leiria, vão decorrer ao longo do mês de Março cursos de dança clássica, contemporânea, criativa e jazz, com o objectivo de sensibilizar educadores de infância / professores do ensino regular e todos os interessados no desenvolvimento de projectos com dança, enquanto actividade de enriquecimento curricular e extra-curricular, na promoção da aprendizagem dos alunos na escola.

Nos dias 10 e 11 de Março o professor Rui Reis dará aulas de Dança Clássica, para participantes com idades a partir dos 10 anos, e as professoras Bárbara Guedes e Maria José Rodrigues ministrarão a mesma disciplina dos 6 aos 9 anos, sendo pianistas Fernando Cipriano e Humberto Ruaz.
Nestes dias serão ainda leccionadas aulas de Dança Contemporânea e Dança Criativa, pela professora Cláudia Nóvoa, e de Dança Jazz, pelas professoras Sofia Silva e Paula Careto.

No dia 17 de Março decorrerão ateliês de dança com orientação do professor Pedro Romeiras, que irá desenvolver um trabalho com base nas obras literárias «O Pequeno Príncipe», de Antoine Saint-Exupéry, e «Os Ovos Misteriosos», de Luísa Ducla Soares.

No dia 18 de Março, terão lugar ateliês de formação em Educação Artística / Dança.

Para informações sobre estes cursos, contactar o Orfeão de Leiria, pelo telefone 244 829 550.

LABAN na Escola Superior de Dança

No próximo dia 7 de Março, quarta-feira, pelas 21h00, o ‘átrio’ na Escola Superior de Dança acolherá uma actuação dos alunos finalistas do Laban.

Cerca de 20 futuros bailarinos interpretarão The last leg com coreografia de Yael Flexer, responsável artístico da Bedlam Dance Company.

Durante a curta passagem por Lisboa, os estudantes do Laban terão a oportunidade de partilhar experiências com o quotidiano da Escola Superior de Dança, participando em aulas práticas do respectivo plano curricular.

Está, ainda, prevista uma palestra com os dirigentes que acompanham esta digressão a Lisboa, os quais terão a oportunidade de expor à comunidade da ESD, os objectivos, programas, e um pouco da história do Laban.

O Laban é o mais destacado centro europeu de ensino de dança contemporânea e uma referência para muitas outras instituições dedicadas à formação de intérpretes e criadores nesta área.

A sua actual denominação – Laban Centre for Movement and Dance - data de 1975, embora o Art of Movement Studio, que o originou, tenha sido criado em 1948 por Rudolf Laban, o austro-húngaro considerado como um dos fundadores da dança moderna europeia.

Rudolf Laban criou a coreologia e um sistema de notação de movimento.

Foi o percursor da dança comunitária, e no seu plano de reforma da dança educacional enfatizou a sua crença de que a dança deve ser tornada acessível a qualquer pessoa.


O espectáculo agendado para o dia 7 de Março será completado com a projecção de curtas-metragens a realizar pelos alunos do 4º ano de espectáculo, no âmbito duma residência que realizarão, entre 26 de Fevereiro e 3 de Março, no Convento da Saudação, em Montemor-o-Novo, e dedicada à edição, montagem e realização em vídeo.

Dança na Figeuira da Foz

O Centro de Artes e Espectáculos da Figueira da Foz apresenta, dia 3 de Março, pelas 21h30, o espectáculo de dança “A Solo com os Anjos”, pela companhia VORTICE.Dance – Cláudia Martins e Rafael Carriço.

VORTICE.Dance, dirigida pelos bailarinos e coreógrafos Cláudia Martins e Rafael Carriço, é a mais jovem companhia do panorama nacional, cujo trabalho tem sido reconhecido pelo público e pela crítica de países tão diversos como o Japão, Suiça, Espanha, Letónia, Portugal, entre outros.

“A Solo com os Anjos” é, antes de mais, uma vertigem no tempo, desde a criação do universo até ao presente.

Tudo o que é terreno perece, mas há uma Luz que passa pelo Tempo e nos dá alento sempre que dela necessitamos. Essa Luz, trazem-na os anjos…Anjos e arcanjos…Com ou sem asas…de branco, para não recearmos a sua presença. Depois, falam-nos baixinho…E em surdina trazem-nos mensagens vindas de longe.

Mais se informa que o custo dos bilhetes é de € 10,00 por pessoa, e que os mesmos estão à venda no Centro de Artes e Espectáculos.

STOMP no Porto

Venha conhecê-los!

Depois de Lisboa, os STOMP prometem fascinar a Invicta. De 28 de Fevereiro a 4 de Março no Coliseu do Porto.

Coliseu do Porto28 Fevereiro a 4 Março

28 Fev a 4 Mar às 21h30 Sábado e Domingo também às 16h

Preço dos bilhetes 22,5€ a 35€
Bilhetes à venda no Coliseu do Porto, FNAC, Abreu

e em www.ticketline.sapo.ptInformações

Bilhetes à venda no Coliseu do Porto, FNAC, Abreu

em www.ticketline.sapo.ptInformações e reservas 707 234 234

Dança BoxNova no CCB

17 de Fevereiro às 19h

DANÇA – BOXNOVA

SALA DE ENSAIO

CENTRO CULTURAL DE BELÉM

O espectáculo resulta numa ópera de câmara moderna que,
pela utilização das mais recentes tecnologias electrónicas,
se desenrola sob uma grandiosa componente visual e sonora.



Nesta adaptação espacial do CD Flow (editado em 2006), Vítor Joaquim vai improvisar, do princípio ao fim, a partir dos ficheiros do seu computador.


A peça circula em torno das relações, dos sorrisos, das certezas e, por fim, das dúvidas que sempre ficam por esclarecer.

Go with the Flow vem na confluência do trabalho desenvolvido por Vítor Joaquim (músico, compositor e realizador) e Guillermo Weickert (intérprete espanhol de dança e teatro físico) na área da dança, e com Lia (criadora austríaca na vertente de Internet e efeitos visuais).

Quatro residências artísticas (no CCB, em Montemor-o-Novo, Madrid e Barcelona) precederam a concretização do espectáculo.



Direcção Vítor Joaquim, Guillermo Weickert

Coreografia GUILLERMO WEICKERT
Música VÍTOR JOAQUIM
Vídeo VÍTOR JOAQUIM, LIA
Interpretação GUILLERMO WEICKERT, MARIA MARTINEZ CABEZA DE VACA
Voz off FILIPA HORA
Produção MERCADO DA CULTURA

Um dos maiores grupos de percurssão de regresso a Portugal

Quem poderia imaginar que o simples ato de varrer o chão, jogar basquete ou acender um isqueiro poderia-se transformar numa coreografia de dança e música?

Pois a ideia central do espetáculo é justamente mostrar que a música está em todo lado, inclusive em barulhos que normalmente as pessoas procuram evitar no seu dia-a-dia, ou que simplesmente passam despercebidos.

É justamente essa a força de criação do grupo inglês, que começou com duas pessoas (Luke Cresswell e Steve McNicholas) tocando nas ruas de Brighton no verão de 1991 e hoje é o espetáculo que reune artistas de várias partes do planeta e que está conquistando o mundo.

Com muita espontaneidade e expressão corporal, os artistas realizam oito performances, produzindo sons e ritmos musicais através de sucata, material reciclável e objetos de todo tipo (plástico, metal, madeira, vassouras, caixa de fósfora, latas de lixo, etc), além de usar o próprio corpo como instrumento de percussão.

It’s amazing! Como diriam os ingleses.

Um dos pontos mais interessantes durante a apresentação é o envolvimento crescente das pessoas que, ao serem convidadas a participar de um forma irresistível, experimentam a arte de criar diferentes sons com o simples gesto de “bater palmas”, através de ritmos percussivos, despertando a criatividade que há em cada um.

A plateia e os artistas tornam-se um só, numa espécie de comunicação espontânea.

É pura energia!

Este tipo de arte remete-nos ao desejo de poder se expressar através da inventividade de algo que se encontra no limiar entre o conhecido e o que está por vir, o senso comum e a arte.

STOMP tem se apresentado em diversos países e a lista de artistas famosos que, já, assistiram ao espetáculo é interminável: Brad Pitt, Bruce Willis, Julia Roberts, Jim Carrey, Jodie Foster, Denzel Washington, Aretha Franklin, Madonna, dentre outros.

Ou, nas palavras do jornal The Sunday Telegrafh, STOMP é “pure stage magic” .

Os STOMP, já bem conhecidos pelo público português, caracterizam-se pelo ritmo e movimento de corpos, objectos e sons aos quais não se consegue ficar indiferente!

Concebido a partir de teatro de rua, cheio de humor, ritmo e com um sapateado exuberante, STOMP é o espectáculo ideal para reunir pessoas de todas as idades e gostos.

Para eles, a beleza e a música são uma constante quotidiana, presente em tudo.

Das botas aos baldes, das tampas dos caixotes de lixo aos isqueiros e vassouras, dos lava-loiça aos garrafões, tudo é motivo e base para o movimento e o som.

Com mais de 15 anos de vida, os STOMP deixaram de ser um fenómeno teatral britânico para serem um sucesso mundialmente aclamado.

Este espectáculo tem estreia marcada para o próximo dia 16.

Para visualizar algumas imagens dos STOMP clique aqui.

3ª a Domingo às 22h Sábados e Domingos também às 17H
Bilhetes à venda no Casino Lisboa, FNAC, Abreu e em http://www.ticketline.sapo.pt/
Informações de reservas 707 234 234
Bilhetes 25€ e 30€ 6ªs e Sábados às 22h - 30€ e 35€

Dança contemporânea para crianças no CCB

«UMA BAILARINA NA SALA D» é um projecto que consiste num espectáculo/oficina de dança contemporânea que tem como principal objectivo proporcionar o contacto directo com a dança, assim como apresentar o corpo como principal veículo de comunicação, segundo um ponto de vista poético, diferente do corpo habitual, dado no contexto escolar.

Num formato que reúne aspectos inerentes ao espectáculo de dança e aspectos pertencentes à oficina de dança procura proporcionar-se novas leituras do espectáculo, suscitando a reflexão entre alunos e professores sobre matérias relacionadas com o corpo, enquanto objecto de saber e de sentir.

Ficha Técnica:

Concepção e direcção: Aldara Bizarro
Interpretação/co-criação: Ainhoa Vidal
Concepção musical: Antony Wheeldon e Jesse Chandler
Concepção plástica: Teresa Caria
Fotografia: António Rebolo
Elaboração do suporte pedagógico: Sara Barriga

De 15 a 17, 24 a 26 E 29 JANEIRO 10H00 ÀS 11H30 SALA D DO CPA CCB

Dança com Letras e Julio César despedem-se do Casino Estoril

Após 15 meses consecutivos de representações, o espectáculo “Dança com Letras” retira-se de cena no próximo dia 28 de Dezembro.

Da autoria de Júlio César, esta produção atraiu ao Salão Preto e Prata do Casino Estoril dezenas de milhares de espectadores, com uma reflexão sobre o significado de determinadas palavras, construídas pelas letras do abecedário.

As últimas exibições de “Dança com Letras” completam um ciclo com cerca de vinte anos. Com efeito, os espectáculos temáticos, de invulgar qualidade cénica, assinados por Júlio César, marcaram uma época no Casino Estoril.

Autor de um inovador modelo conceptual, o Director Artístico do Casino Estoril distinguiu-se pela criação de produções visualmente apelativas.

Júlio César encontrou no Salão Preto e Prata o espaço ideal para pôr em prática as suas originais criações. “Eu cresci artisticamente aqui”, diz.

“O Casino Estoril está muito bem equipado tecnicamente, o que proporciona condições raras para um criador de espectáculos. Esta casa deu-me acesso a novas tecnologias de palco, à monitorização da robótica da iluminação, do próprio palco, com elevadores que permitem fazê-lo subir e descer”.

Júlio César vai, agora, dedicar mais tempo ao seu gosto de ser actor, afinal, outra grande paixão. “Neste momento quero representar, nomeadamente, nos “Morangos com Açúcar” e colaborar no Casino Estoril ao nível da programação e da animação de espaços”, explica.

“É uma pausa necessária para fazer aquilo de que também gosto que é representar”.

Em “Dança com Letras”, o Casino Estoril reuniu um expressivo elenco de especialistas de renome internacional em áreas tão sensíveis como a coreografia, os figurinos ou a iluminação de cena.

Juan Carlos Manrique e José Montes, ambos espanhóis responderam pela bem sucedida moldura coreográfica e pela coordenação de ballet, além do inglês Andrew Gardner, considerado um dos mais reputados especialistas em efeitos de luz no palco, acompanhando cada um dos quadros.

Por sua vez, os figurinos, com uma invulgar criatividade foram concebidos por Daniello, um catalão de créditos firmados, e com um histórico assinalável no Casino Estoril.

Com um guião que se inspira na redescoberta do abecedário de “A” a “Z”, “Dança com Letras” sugere aleatoriamente diferentes palavras, construindo pequenos quadros para contextualizar o espectador. .

Com uma componente teatral muito acentuada, a coreografia de “Dança com Letras” conjugou a dança e os movimentos dos bailarinos com a própria expressão cénica, sendo parte integrante da própria representação.

A não perder os últimos dias de representação de “Dança com letras”.